믹싱 플러그인 종류 - migsing peulleogeu-in jonglyu

만약 두개 이상의 소리가 같은 주파수 범위에서 서로 충돌하고 있다면(예를 들어 리드 또는 코드 소리가 여성 보컬과 충돌하는 경우), 그 소리들은 서로를 "가릴" 것이며, 결국 두 소리 모두 두드러지지 않을 것입니다.

예시의 상황에서는 코드 소리가 보컬을 가릴 수 있습니다.

전 프로듀서들이 멜로디를 답답하게 만들어버리는 상황을 많이 보았습니다. 바로 코드 소리가 특정 주파수 대역을 완전히 장악하고 있기 때문입니다.

그래서 여기서도 "적을 수록 좋다"는 철학을 사용할 수 있습니다.

꿀팁 : 사운드의 길이, 깊이, 너비에 대해 생각해 봅시다.

길이 =  낮은 주파수부터 가장 높은 주파수까지의 주파수 대역을 의미합니다.

반적인 가청 주파수의 영역은 20에서 20,000 Hz 입니다.

깊이 = 소리의 "깊이감과 공간감"을 의미합니다. 보통 리버브와 딜레이 등의 시간계 이펙터로 결정됩니다.

리버브와 딜레이는 곡에서 각 요소에 독특한 특징을 부여해주는 멋진 이펙터입니다. 다만 대부분의 프로듀서들이 이를 너무 많이 써서 믹스를 망쳐버린다는 것이 문제입니다.

리버브나 딜레이를 너무 많이 쓰지 않도록 주의하십시오.

너비 = 좌우 소리의 스테레오 이미지입니다.

각 소리가 어디에 위치하는지 상상하면서 구를 그려 보십시오.

그다음 이에 맞게 믹스하세요.

모든 요소가 구 안에서 각자만의 공간, 위치, 톤을 가지고 있다고 생각하면서 충돌과 가림 효과(마스킹)에 유의하십시오.

여러분의 믹스를 시각화한다는 것이 이상하게 들릴 수 있지만, 실제로 매우 유용할 수 있습니다. (구를 이용하든 다른 공간을 상상하든 말이죠.)

9. 다양한 상황에서 믹스 체크하기

여러분은 수많은 시간을 쏟아 만든 음악을 차 안에서 틀어보고 소리가 거지같다는 것을 느껴본 적 있습니까?

걱정 마세요. 모든 프로듀서들이 이전에 이런 일을 겪었습니다.

프로듀서로서, 여러분의 팬들 중 그 누구도 같은 스피커에서 여러분의 음악을 듣지 않을 것이라는 것을 이해해야 합니다.

그들은 노트북 스피커, 카오디오, 아이폰 번들 이어폰, 심지어는 큼지막한 콘서트 모니터 스피커로 여러분의 음악을 들을 수 있습니다. 

즉 여러분이 그 상황에서 여러분의 믹스를 확인해봐야 한다는 것을 의미합니다!

가능한 많은 환경에서 여러분의 노래를 들어보십시오.

또한 모든 환경에서 최상의 품질로 믹싱되게 하려면 여러분의 곡과 유사한 장르 및 스타일의 곡 중에서 전문가들이 만든 것들을 참조해야 합니다.

그러고 나서 여러분의 프로젝트로 돌아가서 요소들을 하나씩 수정하십시오.

이건 비밀인데 : 다른 사람들과 함께 여러분의 곡을 들어보면 또다른 관점에서 여러분의 곡을 해석할 수 있습니다. 여러분이 지나쳤던 믹싱상의 문제를 다른 사람들이 짚어 줄 수도 있습니다.

아래의 경험을 아직 안해본 사람이 있습니까?

프로듀싱은 내 적성이 아닌가봐...(곡을 자동차 안에서 들어보고 믹스가 너무 끔찍해서 자신의 삶을 반성하는 중)

8. 올리지 말고 깎기

좀더! 좀 더! 좀 더 !

대부분의 프로듀서들이 곡을 더 크고 깔끔하게 만들 때 생각하는 것들입니다.

하지만 실제로는, 여러분의 곡이 더욱 구려지거나 심지어는 더 작게 들릴수도 있습니다.

튀어 나오게 하고 싶은 주파수 영역을 올리는 대신, 불필요한 주파수 영역을 깎아 보십시오!

이렇게 하면 소리를 키워서 생기는 부작용 없이, 원하는 주파수 대역을 빛나게 할 수 있습니다.

또한 이 테크닉을 사용하면 더 많은 헤드룸을 확보할 수 있고, 곡의 나머지 요소들도 더욱 빛나게 할 수 있습니다.

예의 사항 : 드럼 샘플을 만들 때는 특정 주파수 영역을 키우기도 합니다. 예를 들어, 스네어 샘플을 만들 때, 200~250 hz 영역을 키워서 스네어가 "톡" 튀어나오게 할 수 있습니다.

아래의 그림에서, 주파수 영역을 키우는 대신 주파수 영역을 잘라 내서 다른 주파수를 두드러지게 할 수 있는 방법을 보여줍니다. 이런 식으로 EQ를 쓰라는 것이 아닙니다. 그저 하나의 예시로 봐주십시오.

여기를 올리는 대신에, 저기를 깎아보세요.

7. 믹싱할 때 전문가들이 믹스한 트랙 참조하기

여러분이 믹싱할 때 참고할 만한 곡 몇개를 받으십시오.

그 곡들을 프로젝트에 추가하고, 계속 참조해 가면서 믹싱이 어떻게 진행되는지 확인하십시오.

이것이 바로 여러분이 믹싱 과정에서 활용할 수 있는 가장 좋은 자료 중 하나입니다. 이건 제가 수준 높은 프로듀서들이 작업할 때 발견한 작은 비밀 기술입니다.

이건 마치 시험을 볼 때 커닝 페이퍼를 갖고 있는 것과 같습니다.

아마 대부분은 참조할 곡에서 좋은 베이스 소리와 거대한 스네어 소리가 난다는 것을 들을 수 있을 것입니다. 어떤 곡이든 간에, 그 곡을 여러분이 만든 것과 비교해보면 눈에 띄는 무언가가 있을 것이며, 이와 비슷하게 믹싱하기 위해 무엇을 해야 하는지 눈치챌 수 있을 것입니다.

**예외 사항 : 여러분의 믹싱이 의도와 다른 방향으로 흘러간다고 생각된다면, 이 테크닉에 너무 집착하지 마십시오. 이럴 때에는 여러분이 직접 길을 만들어가야 합니다.

여러분이 활용할 만한 도구로 iZotope Ozone 7의 "매칭 EQ" 기능이 있습니다. 매칭 EQ를 사용하여 다른 곡의 EQ 커브를 분석할 수 있습니다. 원래는 마스터링 과정에서 EQ를 사용할 때 쓰는 기능이지만, 배우는 용도로 사용할 수도 있습니다.

이 도구를 사용해 가장 좋아하는 곡의 주파수 스펙트럼 "표본"을 만들어 연구하고, 다른 곡들과 비교할 수 있습니다. 심지어 Ozone의 "amount (적용량)" 파라미터를 올려서 자신의 곡의 EQ 커브를 레퍼런스 트랙에 맞출 수 있습니다.

6. 리턴/센드 에 이펙터 넣기

모든 트랙에 각각 별도의 리버브 및 딜레이를 넣는 대신, 리턴/센드 에 "공간계" 이펙터를 넣으십시오.

이렇게 하면 수많은 이점을 얻을 수 있습니다.

• 원본 오디오 신호가 손상되지 않으므로 믹싱을 망치는 "노이즈"가 줄어듭니다.
• 같은 공간에 있어서 "일체감 있는" 사운드를 얻을 수 있습니다. 대부분의 소리가 같은 리버브/딜레이 이펙터를 거치기 때문에 일관성 있는 소리를 얻을 수 있습니다.
• 리버브 신호에 EQ를 먹이거나 컴프레서를 걸어서 깔끔하게 만들 수 있습니다. 리버브 소리의 저음역대를 남겨 두면, 킥과 서브베이스와 충돌하기 때문에 좋지 않습니다. 또한 리버브 신호에 컴프레서를 걸면 곡에 잘 얹히도록 하면서, 곡 전체에서 "고르게 유지되는" 사운드를 얻을 수 있습니다.
• 리버브에 사이드체인을 걸어서 믹스를 과감하게 청소할 수 있습니다. 제가 사용하는 트릭 중 하나는 리턴 트랙에 약간 깊고 긴 사이드체인을 걸어서 리버브가 나타나기 전에 신스 소리가 빛나도록 하는 것입니다.

힌트 : 아래 사진에서 제가 가장 좋아하는 리버브 플러그인이 걸려 있습니다. 

 트랙을 리턴 채널에 보내면 원래 신호는 손상되지 않고 유지됩니다. 센드/리턴에 리버브 플러그인을 넣으십시오. 컴프레서나 EQ를 이용해 리버브 신호를 깔끔하게 만들 수 있습니다.

5. 무턱대고 모든 트랙에 하이패스 필터 걸지 않기

이건 신입 프로듀서들이 하는 가장 흔한 실수 중 하나입니다.

킥과 서브만 제외하고, 모든 트랙에 하이패스 필터를 거는 것은 여러분의 믹스를 얇고 거칠게 만들 수 있기 때문에 항상 좋은 생각은 아닙니다.

저주파 영역이 깎이게 되면, 고주파 영역이 강해지면서 존재감이 커집니다.

10번째 팁과 충돌하는 것 같지만, 언제나 예외는 있습니다.

만약 여러분이 지금까지 모든 소리에 하이패스 필터를 걸고 있었다면, 이 작은 트릭을 시도해 보십시오, 분명 여러분의 곡이 좀더 풍부해질 것입니다.

* 하이패스 필터를 쓰지 말라는 소리가 아니라는 것에 유의하십시오. 그저 여러분이 신스 버스에 하이패스 필터를 때려넣기 전에 이것이 믹스에 어떠한 영향을 줄지 생각해 보라고 조언하는 것입니다.

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4. 믹싱할 때 트랙을 솔로로 듣는 습관 줄이기

그 누구도 여러분 곡의 드랍 부분에서 신스 소리만 골라 듣지 않습니다... 그들은 드랍의 모든 요소를 듣게 되죠.

솔로 상태에서 들었던 소리가 전체 믹스에서는 완전히 다르게 들릴 수 있습니다.

그리고... 지금 중요한건 믹스에서 소리가 어떻게 들리느냐입니다.

킥 사운드가 아무리 세상에서 가장 멋지다고 하더라도, 왜곡되고 끔찍한 소리가 나는 곡에 집어넣으면 그 누가 킥에 신경쓰겠습니까?

이건 제가 고생해가며 얻어낸 결과 중 하나입니다. 그러니 절 믿으세요. 진짜 중요합니다!

모든 소리가 재생되는 상태에서 믹싱을 하도록 하고, 각 소리를 솔로로 해서 듣는 습관을 버리도록 하십시오.

(일반적으로 여러분이 작곡 과정에서 나타나는 습관을 인식하는 것이 중요합니다. 어떤 습관은 좋을 수 있지만, 어떤 것들은 여러분을 퇴화하게 만듭니다. 그리고 흡연을 하거나 나쁜 음식을 먹는 습관처럼, 고치기 힘들 수 있습니다.)