자연을 품은 공간디자이너 프랭크 로이드 라이트 목차
< Frank Lloyd Wright 의 연혁 및 건축사고 > 1. 라이트의 대표적 약력 2. 건축적 사고 확립 배경 3. 유기적 건축 [organic architecture] 4. 건축적 특성 프랑크로이드라이트 [Frank Lloyd Wright, 1867~1959] 국적: 미국 출생지: 미국 위스콘신주(州) 리치랜드 센터 직업: 건축가이자 교육자, 철학자, 저술가이기도 함. 주요작품: 라킨사(社) 빌딩(1904), 탤리에신 하우스, 폴링워터(Falling water:낙수장)(1936) 등 프랭크로이드라이트는일생 동안 총1,141점의 건축을 디자인하였고, 그 중 약532점의 건축을 실행하였으며 지금 현재 남아 있는 작품 수는409점으로 기록되고 있다. 그 중 1/3이상의 작품이 미국의 사적으로 등록될 정도로 역사적이고 예술적인 측면에서 그 가치를 인정받고 있으며, 특히 주택작품 350점이나 된다. 자연의 생명과 조형 속에서 그 창조 원리를 찾아내어 그의 건축이념을 확립하였고, 생명력 넘치는 수 많은 건축 작품과 12권의 저서를 남겼다. 1. 라이트의 대표적 약력 1867 : 미국 위스콘신주리치랜드센터에서 목사이자 음악가인 아버지 윌리엄라이트와, 웨일즈출신의안나로이드라이트 사이에서 장남으로 태어났다. 1885 : 위스콘신대학에 입학, 건축과가 없어 토목과에 다님. 토목과 교수인 알렌D. 코노버교수 밑에서제도사로 일하며 “구조는 수단이고 건축은 결과이다. 건축가가 구조 계획할 때에는 재료를 성질에따라 써야 한다.” 라는 것을 깨우쳤다. 1887 : 대학을 중퇴하고 시카고의 레이만실비스 사무소에서 일함. 일년도 못되어(8개월 만에) 퇴사하고 루이스헨리설리반(유럽의 낡은 방식을 모방하는 것이 아닌 자연스런 형태를 지향하는 건축 추구)사무소에 들어가게 되고, 그를 평생 스승으로 생각함. 1893 : 자신의 사무소를 시카고에 개설. 시카고에서 만국박람회가 열림. 시카고 박람회는 스승 설리반 이외의 모든 외부로부터의 영향을 부정하던 라이트에게 신선한 충격을 주었고, 특히 일본과 동양의 건축에 관심을 갖는 계기가 되었다. 1893~1910 : 라이트의제 1황금시대라고 할 수 있으며 ( 200개 가까운 건물을 설계 ) 여러 방면으로뻗은 플랜, 공간적인 유동성, 대지의 수평선에 동화한 듯한 외형 등을 훌륭하게 통일하여 독창적인건축세계를 구축하였다. 소위 자연과 대지에 융합한 전원주택(Pririe House)을 설계한 시기이며 주요작품은 윈슬로우(Winslow)주택(1893), 라킨 빌딩(1904), 유니티 교회(1906), 로비(Robie)주택(1909)등이 있다. 1910년 라이트의 작품집이 베른린에서 출판, 유럽 건축계에 큰 반향을 일으킴. 1911∼1935 : 소위 침묵의 기간. 두 번의 이혼과 스캔들, 탤리에신(Taliesin) 화재 사건 (사무실 겸 거처)등에 휘말려 해외 도피 및 은둔 생활을 하였으며 또한 1920년대 말에 닥친 세계적인 경제공황의여파까지 겹쳐 작품 활동이 전시대에 비해 거의 없었다. 미드웨이 가든(Midway Garden, 1914),일본의 제국호텔(Imperial Hotel, 1915∼1922), 빌트모아 호텔(BiltmoreHotel, 1927~1928)등이이 시대에 건립된 걸작들이다. 1936 : “폴링워터(Falling water :낙수장)”라고 명명된 카프만 저택 (그의 유기적 건축이을 명확하게 제시), 1939년 존슨왁스 회사 (공간의 연속성과 구조의 조형성을 강조) 등 두 가지 훌륭한 건축으로, 당시세계적으로 파급되어 있던 “국제건축 양식”을 소화하면서 기적적로 부활하여, 제2차 황금기를맞이하게 된다. 이후, 많은 설계의뢰 속에서 수 많은 프로젝트가 착공 되었으며 그가 늘 꿈꾸었던 미국인의 집 “유소니언 주택”(Usonian House)을 본격적으로 설계하게 된다. 그는80대가 넘은 나이에도 끊임없는열정으로 건축 형태를 지속적으로 변형, 발전시키며 최고의 상상력을 발휘하여 작품을 만들었으며전 생애 동안 작업한 1,100개 이상의 프로젝트 중에서 거의 1/3 가량이 마지막 10년 동안에이루어졌다. 1959 : 그는 마지막 세상을 떠나기 며칠 전까지도 헌신적으로 일을 하였으며 1959년 뉴욕 구겐하임미술관(Guggenheim Museum, 1943~1959)이 완성되기 직전 애리조나주 피닉스에서 92세의나이로 눈을 감았다. 그는 광활한 미국의 풍토를 배경으로 고도의 기술문명을 구사하면서 그 토양과 조화되는 유기적인 건축설계를 전개시켜나감으로써 20세기의 위대한 건축가의 한 사람으로 기록된다. 2. 라이트의 건축적 사고 확립 배경 음악과 기하학의 영감 라이트의 아버지는 목사이자 음악가였고, 어머니는 교사였다.
아버지의 영향으로 어려서부터 피아노를 치며 음악을 가까이 하고 자랐으며음악은 라이트에게 생활의 일부가 되어 조화와 리듬에 대한 영감을 주었다. 독일의 프리드리히프뢰벨의 교육 방식에 깊은 관심을 가졌던 그의 어머니는 유명한 프뢰벨 블록을 어린 아들에게 사주었는데, 사면체·원구·삼면체로 된 블록을 가지고 놀면서 라이트는 자연스레 공간 감각을 기르고 사물을 기하학적 형상으로 치환해보는 안목을 갖게 됐다. 또한 유년기 부터 외가의 농장에서 학업과 동시에 일을 하게 되면서 자연과의 조화를 깨닫게 된다. 유치원 시스템의 창시자 독일의 "프리드리히 프뢰벨"이 만든 블록 시카고학파의 대표적 건축가 설리반(Louis H. Sullivan) 시카고학파의 대표적인 건축가 설리번은라이트에게 있어 유일한 스승이였다. 설리번은 “형태는 기능을 따른다(Form follows function)” 라는 말로 기능주의 미학을 대변 하였다. 후에, 라이트는 이를 발전시켜 유기적 건축(Organic Architecture) 이론을확립한다. 국제주의 양식 규격화된 철근, 콘크리트와 유리를 주 재료로 사용한 양식. 개방된 실내 공간은 장식이 배제 되었고 규칙성, 비대칭, 빛에 의한 입체감이 특징이다. 국제주의 양식이 라이트에게 어느 정도 영향을 미친 것은 사실이나 그는 자연과의 융합을 시도 함으로써 이를 넘어 독창적인 건축이론을 확립하였다. 3. 유기적 건축 [organic architecture] 미국의 현대건축가 프랭크로이드라이트가 제창한 건축이념으로,프랑스의 르코르뷔제 등이 주도한 기능주의 건축과는 대립되는 이론이라 할 수 있다. 건축물을 중심 핵으로 외부 자연계와의 조화를 도모함으로써 인간의 유기적인 생활을 반영하는 질적 건축이 되어야 한다는 이론에 입각하고 있다. 르코르뷔제의"주택은 다만 거주를 위한 기계이다"라는 생각과 매우 대조를 이루는 건축이념이다. 라이트의 대표적 저서인 《유기적 건축물》(1939)은 현대 건축사에 큰 영향을 끼쳤다. 유기적 건축의 4가지 원리(Organic Design Principles) 1.네모 상자와 같은 내부공간이나 외형을 지양하기 위해 모서리에 창을 두거나 기둥을 원형으로 처리하고, 캔틸레버로 돌출된 지붕을 깊게 형성함으로써 자연과의 접속을 도모하는 일이다. (내부공간의 벽과 천장을 일체화, 경사진 천장) 2. 대지의 개성을 최대로 살려 자연환경과 조화를 이루고, 자연조건을 이용하는 배치 계획을 세운다. 3. 돌, 목재, 벽돌과 같은 자연재료를 되도록 가공하지 않고 사용한다. (내부와 외부의 재료를 동일한 것으로 사용하고, 같은 기법으로 시공) 4.사회와 정부를 위한 민주적, 혁신적인 디자인의 시도로 미국인의 뉴 프론티어 (new frontier) 정신이 깃든 새로운 건축을 창조 한다. (서민을 위한 "Usonian House" 시도) 유기적 건축의 6가지 주요 디자인 특성 1.단순함과 편안함이 예술의 척도가 되어야 함. → 불필요한 모든 것을 제거 ( 벽체, 큰방, 불필요한 장식 )집기, 설비, 그림, 가구는 구조와 통합시킴. 2. 다양한 스타일의 주택. → 건축가의 독특한 디자인과 고객의 개성을 잘 표현. 3. 자연, 지형, 건축은 상호관계가 이루어져야 함. → 대지로부터 쉽게 인식, 주변환경과 조화 4. 자연으로부터 건축의 색채를 얻고 건축재료들을 조화롭게 사용. → 황갈색, 올리브 녹색, 적갈색 주로 사용. 추상적인 형태를 특성화 하는 방법을 이용. (장식 문양에 잠자리와 나비의 날개, 인디언의 깃털, 나뭇잎, 꽃 문양 등을 사용) 5. 재료의 자연스러운 물성을 나타냄. 6. 건축에는 영혼의 진실성이 담겨야 한다. → 정직, 진실, 정중함 등 인간의 본질과 유사한 성질을 표현 (건축은 매력적 이어야 하며, 인간에게 즐거움을 주어야 한다.) 4. 건축적 특성 
유기적 건축 (Organic growth) 유기적 건축 이라는 것을 시간, 장소, 인간 에게 어울리는 것으로 정의. 이 세가지 원리가 자연과의 융합을 통해서 그의 건축에 표현되었다. 시간: 20세기의 건물은 17세기의 건물을 모방해서는 안 된다. 장소: 주위의 환경, 경관을 가장 잘 이용하여야 한다. 인간: 건물의 목적은 인간을 위해 있는 것이다.
개방적이고 유동적인 실내 공간 구조물을 대지 위에 자유로이 펼쳐 놓는 것을 즐겨하여 개방적이고 융통성이 있으며 내외공간이 상호 교류되는 부드러운 실내공간을 창조하는데 성공하였다. 주택에 있어 십자형 평면을 주로 사용하여 그 평면의 한 날개로 취급된 Porch를 채용하였고 내벽도 외벽과 마찬가지로 평탄한 면을 취급하였다. 레벨이 다른 방은 그 기능에 따라 서로 방해 받지 않게 배치하며 자연의 재료는 알맞은 자리에 자연대로의 성질을 살려 사용하였다. 벽, 천정 , 바닥은 서로 교류하여 연속성과 유동성을 표현하고자 하였다. < 제 1 황금기 1893 ~ 1911 > 초기 건축물의 특징 • 제 1황금시대: 1893~1911년사이 약 200여개의 건물을 설계 • 대규모의 교외주택-프레리 형 주택으로 불림 • 시카고와 그 교외의 중서부초원에 가장 적절하다고 생각되는 주택 • 완만한 경사 지붕,수평적 비례, 평온한 스카이라인 굴뚝과 깊은 처마 etc 고전적인 축을 사용한 평면(십자형) 초기 건축한 작품들 • 라이트의 집&스튜디오 (탤리에신 하우스) • Oak park의 주택들 • 윈슬로우 저택1893~1894 • 다나저택1899~1902 • 토마스저택1901 • 라킨본사빌딩1904 • 마틴저택1904~1905 • 유니티 교회 1904~1907 • 쿤리저택1907~1908 • 로비저택 1906~1909 < 침묵의 기간 (공백기) 1909 ~ 1935 > 시대적 배경 1909년, 건축 설계를 의뢰했던 고객의 부인 ‘마마체니(Mamahborthwick Cheney)’ 와 열애에 빠지면시작 6명의 자녀와 부인을 둔 그와 유부녀인 그녀의 애정행각은 평소 청교도적 금욕의 삶을 지향하는 오크파크주민들의 눈총을 받게 됨 1909년, 주민들의 눈총을 견디다 못해 그는 자신의 도판 출판 제의가 들어오자 그녀와 독일로 떠남 그 후, 2년 뒤인 1911년에 다시 미국으로 돌아와 위스콘신 스프링그린에 위치한 어머니 소유의 농장에 웨일스의 유명한 시인의 이름을 따서 지은 ‘탤리에신(Taliesin)’이라는 집을 짓게된다. 1914년, 그의 부재중에 평소 그에게 불만을 품어온 바베이도스 출신의 고용인이 탤리에신에불을질러 부인인 마마 체니와 자녀 2명을 포함한 7명이 죽는 사건이 일어나게 됨. 1916년, 그는 가족을 잃은 충격을 극복하려 탤리에신 재건에 힘썼으나, 심리적 요인에 의해 1922년 까지 일본과 로스엔젤레스를 오가는 유랑 생활을 하게 됨. 1923년, 함께 유랑생활을 하던 여류 조각가인‘미리엄 노엘’과 재혼을 하였으나 1년 뒤 다시 한번 파경을 맞는 비운을 겪음. 1924년, 그는 마음을 가다듬고 탤리에신으로 돌아와 건축활동을 재개하게 됨. 공백기의 주요 작품 1. 제국 호텔 (Imperial Hotel)-1915~1920 1923년 9월 1일 일본의 도시 도쿄는 지진으로 인해 총 인구 500만명중 15만 명이 사망하는 대 재앙 이였다. 도시 절반 이상이 폐허로 변했고 도시 재건이 어려울 정도 파괴 된 것이다. 하지만 미국의 건축가 라이트 가 설계한 제국 호텔만은 무너지지 않았다. 지진이 일어나기 1년 전 1922년에 완성된 일본 제1의 호텔 이였다. 라이트는 일본이 예전부터 지진이 많은 것을 알고 지진에 대비한 특수 기초로 호텔을 설계한 것이다. 그 당시 지진으로 인한 호텔의 피해는 거의 없었다고 한다. 호텔 내부에는 지금도 라이트가 디자인한 가구들로 꾸며져 있으며 당시 호텔을 설계하기 전 라이트는 동양적인 호텔 이미지를 표현하기 위해 마야 문명의 디자인, 문형의 이미지로 설계하였다.
2. 애리조나빌트 모아 호텔- 1926~1928 애리조나빌트모어 호텔은 라이트가 직접 설계한 건물은 아니고 컨설턴트의 역할만 하였다고 한다. 그러나 당시 라이트의 명성으로 볼 때 거의 모든 디자인이 그의 생각을 반영하고 있으리라 추측할 수 있다. (이 건물은 그의 제자중의 한 사람이 완성한 것으로 보인다). 라이트가 즐겨 사용하였던 알폰소이아넬리(Alfonso Iannelli)의 조각, 콘크리트 텍스타일 블록(textile block) 및 스테인드글라스 등을 볼 때, 빌트모어 호텔을 라이트의 디자인으로 간주해도 무방할 것이다. 빌트모어 호텔은 20년대 미국 LA지역 주택들의 디자인에 라이트가 독창적으로 만들어 사용했던 ‘콘크리트 텍스타일 블록’으로 건축된 건물이다. 콘크리트 텍스타일이란 패턴이 있는 표면의 콘크리트 블록을 디자인하고, 그 블록을 다양한 방식으로 쌓아 건축물을 완성하는 방식을 말한다. 라이트는 호텔의 일부 블록에 빛을 발하는 조명블록을 삽입하여 공간 속에서 반짝이는 빛의 건축을 완성하였다. 호텔의 내부 공간에서 반복적이며 연속적으로 반짝이는 조명블록은, 자연광의 유입으로 라이트가 공간의 연속과 확장을 이룩했던 것과 동일한 효과를 실내공간에 창출한다. 건축적 특징: 외부 재료의 특징 건축적 특징: 내부 그 밖의 작품들 •시카고의 윌러미드웨이 가든 (1913) •홀리호크 저택(1917~1920) - 은둔 생활로 인해 작품 수가 많지 않았음. 기타 작품 활동 그는 자신이 디자인한 건축물 내부엔 직접 디자인한 가구로 장식하는토탈 디자이너로써 가구 뿐만 아니라 램프, 린넨, 카펫, 은제품, 직물 등 소품들도 직접 디자인 하였다. 가구 디자인 및 제작 라이트는 가구 제작자들로 하여금 그의 가구를 제작하도록 하였다. 1820년대부터 공장에서 가구가 제작되면서 수공예에 의존하는 전통적 가구 제작자들은 계속하여 사향길에 놓여졌다. 라이트가 그의 주택을 위한 가구 디자인을 시작하였던 1890년에 시카고에 있는 대부분의 거대한 가구회사들은 대규모의 기계설비를 가동시켰으며 거기에서 많은 고풍의 가구들이 만들어져 라이트와 다른 몇몇에 의해 반발을 일으키게 하였다. 그의 초기 가구들의 경우 라이트는거대한 회사들을 명백하게 무시하고 있었으며 그의 가구는상대적으로 알려지지 않은 존 에이어스 (John W. Ayers)의 작은 가게에서 만들어졌다. 가구 사진 및 특징
구조적 특징
공백기 당시 출판물-서적 <프랭크로이드의 연구와 건축물 사례>-1910, 베를린 <일본 판화에 대한 해석>-1912, 시카고 <삶을 통한 실험)>-1923, 시카고 <건축에 관한 두 개의 강의>-1931,
시카고 <현대 건축>-1931, 프린스턴 대학 <자서전>-1932, 뉴욕 <사라지는 도시>-1932, 뉴욕 < 제 2 황금기 1936 ~ 1959 > 거장의 부활 라이트는 제 1황금시대 이후 약 20 여년이 지나서야 그간의 긴 공백기간을 깨고 “국제 건축 양식”을 받아 들이면서 카프만 주택(Kaufmann)(1936) 일명 “낙수장”이라는 세기의 작품을 시작으로 제 2황금기를 맞이하게 된다. 또한, 많은 유소니언(Usonian)주택 들을 설계했다. 그것은 제 1황금시대의 전원주택을 근대화시킨 것으로 소유할 권리가 있는 공간과 빛 그리고 자유의 새로운 정신으로 토지를 사랑한다는 민주주의 정신을 표현한다. 그의 주요 작품들 • 카프만 주택(Kaufmann)-낙수장(1936) • 존슨 왁스 본사 사옥 (1939) • 제 2 제이콥스 저택 (1948) • D.라이트 저택 (1952) • 베스쇼롬유 대 교회 (1955) • 프라이스 타워 (1956) • 구겐하임 박물관 (1959) • 마천루 계획안 그 밖의 작품활동 - 서적 <건축과 현대 생활>-1937, 뉴욕 <유기적 건축>-1939, 런던 <프랭크로이드라이트, 건축에 관하여>-1941, 뉴욕 <자서전>-개정판, 1943, 뉴욕 <브로드에이커 시티>, 스프링 그린 <민주주의가 형성될 때>-1945, 시카고 <천재와 우민정치>-1949, 뉴욕 <건축의 미래>-1953, 뉴욕 <자연주의 주택>-1954, 뉴욕 <미국의 건축>-1955, 뉴욕 <탑 이야기>-1956, 뉴욕 <유서>-1957, 뉴욕 <리빙 시티>-1958, 뉴욕 "근대 건축의 아버지" 프랭크 로이드 라이트 그는 마지막 세상을 떠나기 며칠 전까지도 헌신적으로 일을 하였으며 1959년 뉴욕 구겐하임미술관 (Guggenheim Museum, 1943~1959)이 완성되기 직전 애리조나주 피닉스에서 92세의 나이로 눈을 감았다. 그는 광활한 미국의 풍토를 배경으로 고도의 기술문명을 구사하면서 그 토양과 조화되는유기적인 건축설계를 전개시켜나감으로써 "20세기의 위대한 건축가" 의 한 사람으로 기록된다. |
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