사진에 대한 글 - sajin-e daehan geul

Provided by Daniel Seo

[외국 사진가]

Ansel Adams(안셀 아담스) / 미국 신사실주의 사진가

◈ "네거티브는 악보요, 프린트는 연주다" 훌륭한 프린트는 사진가의 감성과 심미안이 묻어 있어야 한다. 

◈ 사진은 현실 모습을 전달하는 매체로 머무르지 않는 창조적인 예술이다. 

◈ 사진은 찍는 것이 아니라 만드는 것이다. 

◈ 좋은 사진을 위한 법칙이란 없다. 단지 좋은 사진만 존재할 뿐이다. 

◈ 애매한 컨셉에 수려한 사진만큼 볼품없는 것은 없다. 

◈ 모든 사진속에는 항상 두 사람이 존재한다. 사진가 그리고 감상자. 

◈ 느낌을 완전히 표현해 내는 사진이 좋은 사진

Andre Gelpke(안드레 겔프케)/ 독일

◈ "사진은 독백이고, 또 하나는 나의 대화이다" 사진은 리얼리티 속에서 발견된 자신의 무의식이 만들어 낸 산물이고 자기의 내적 영상이다.

Andre Kertesz(앙드레 케르테스) / 헝가리

◈ 사진기는 나의 도구다. 그것으로써 나는 내 신변에 있는 모든 것에 대하여 이유를 부여한다.

Alfred Stieglitz(알프레드 스티글리츠) /미국 근대사진의 아버지

◈사진 속에는 현실이 있고, 이 것은 때때로 진짜 현실보다 더욱 현실적인 불가사의한 힘을 지니고 있다.

◈나는 구름을 통해 내 삶의 철학을 기록하고 싶었다.

그는 40년 동안 사진을 하면서 무엇을 배웠는가를 찾아내기 위해 구름사진을 찍었다. 

Kristoffer Andersen(크리스토퍼 앤더슨) /캐나다

◈ "감정(emotioin) 혹은 느낌(feeling)만이 내가 사진 안에 찾길 원하는 것들이다. 그것을 넘어서는 나머지는 모두 트릭에 불과하다."

Bieke Depoorter(비케 디푸터) / 벨기에

◈ "사진은 나를 놀라게 할 수 있는 길로 인도한다."

Boris Mikhailov(보리스 미카일로프) / 우크라이나

◈ 남들한테는 안보이는데 나한테만 보이는 것 그게 사진가의 시작이다

Bruno Barbey(브루노 바비) / 모로코

◈ "사진은 세계 어디에서나 이해할 수 있는 유일한 언어이다"

Brett Weston(브렛 웨스톤) / 미국

◈ 카메라로 부터 500야드(약 457미터) 이상 떨어진 그 어떤 것도 그 다지 Photogenic(사진빨)하지 않다.

Doug Bartlow(도우그 바트로)

◈ 사진가의 가장 힘든 일은 다름이 아닌 사진을 찍어야 된다는 것이다.

Dorothea Lang(도로시아 랭) / 미국

◈ 무엇을 찍든 간에 나는 결코 귀찮게 하거나 참견하거나 조정하려고 하지 않는다. 

◈ 나는 환경 안에 놓여 있는 한 부분으로서의, 뿌리를 가진 것으로서의 사진을 찍는다. 

◈ 시간 감각에 있어서는 어떤 과거 혹은 현재의 시기에 사진의 대상물이 놓여 있음을  확실히 보여주려고 노력한다. 

Don McCullin(돈 맥컬린) / 영국의 종군기자 사진작가

◈ 거의 죽음의 직전에서 900명의 어린이들이 최악의 수준인 캠프 하나에 모여 살고 있는 모습을 보았을 때 나는 절망하지 않을 수 없었다.

그것은 전쟁에 대한 나의 태도를 완전히 바꿔 놓았고... 이러한 경험과 내가 살고 있는 가정을 나는 도저히 일치시킬 수 없었다.

나는 활동중인 군인을 찍는 것에 모든 흥미를 잃었고 오직 인간에 대한 같은 인간의 비인간성의 결과가 어떤 것인가를 세상에 보여 주고 싶을 뿐이었다.

Ernst HAAS(에른스트 하스) / 오스트리아

◈ 사진은 음악과 같아 어떤 해석도 필요없이 즉각적으로 스스로를 전달한다.

Edward weston(에드워드 웨스턴) /미국의 사진계의 피카소

◈ 다른 방법으로도 명확한 전달이 가능한 것은 사진을 이용할 필요가 없다.

Eugene Lichards(유진 리차드) / 미국

◈ 타인의 작업을 그대로 베끼는 건 스스로도 원치 않을 것이다.

새롭지 않다고 중요하지 않다는 뜻이 아니므로 이전에 이미 다뤄졌다는 이유로 그 상황을 피해서도 안된다.

Garry Winogrand(개리 위노그랜드) / 미국

◈ 나는 어떤 것이 사진화되면 어떤 식으로 보이는지 알기 위하여 사진을 찍는다.

Henri Cartier-Bresson(앙리 까르띠에 브레송) / 프랑스

◈ 나는 내 사진을 보다 명료하고 우수하게 그 정점의 것으로 만들고 싶다. 

◈ 이것은 기술의 문제가 아니라 스타일의 문제이다. 

◈ 나는 회화를 좋아한다.사진에 관한 한 나는 아무 것도 모른다. 

◈ 비록 정물을 찍을 때라도 발가락 끝으로 몰래 다가가야 한다. 

◈ 벨벳 장갑을 끼고 아르고스처럼 100개의 눈을 가져야 한다.밀치거나 황급해서는 안된다. 

◈ 낚시꾼은 낚시 전에 물을 흐리지 않는 법이다. 

◈ 지나간 것을 찍지는 못한다. 

◈ 사진을 찍을 때 한쪽 눈을 감는 것은 마음의 눈을 뜨기 위해서다. 

◈ "사진을 찍는 것은 머리와 눈과 마음을 일직선에 맞추는 것이다.

그것은 삶의 방식이다.

◈ 사진을 찍는다는 것은 세계의 구조를 발견하는 것, 형체의 순수한 기쁨을 탐닉하는 것, 이 혼돈에는 모두 질서가 있다는 것을 명백히 하는 것이다.

Jerry Uelsmann(제리 율스만) / 미국

◈ 사진기는 저 별개 현실과의 유동적인 만남의 방법이다. 

◈ 사진이란 인간의 가능성을 탐구하는 방법이라고 나는 믿는다. 인생과 함께 사진은 나의 천직이라고 할 수 있다.

그리고 많은 사람들이 제게는 소중했다. 제가 말할 수 있는 것은 나의 이미지들을 따뜻하게 바라봐 달라는 것이다.그것들은 나의 자식이나 다름없기 때문이다.

John Sexton(존 섹스턴) / 미국

◈ 빛은 사진에서 근본적인 주제물이며 사진은 빛의 기록이다.  

Ken Rockwell(켄록웰) / 미국의 청년사진작가

◈ 돈은 많지만 무능한 아마추어 작가들은 가난한 사람들의 모습을 희미한 흑백 사진에 담고 예술이라고 생각한다.

Imogen Cunningsham(이모겐 커닝햄) / 미국

◈ 내 작품중 가장 좋아하는 사진은 무엇인가라고 묻는다면 바로 내일 찍을 사진 중에 하나라고 대답할 것이다.

Man Ray(만 레이) / 미국의 초현실주의 사진작가

◈ "나는 드라이브를 즐기기 위해 자동차를 탈 뿐 운전기사가 될 마음은 없다" 이는 사진을 하되 표현매체로 이용할 뿐이지 사진가라는 좁은 울타리 안에 갇혀 있고 싶지 않다는 말이다.

◈ 나는 그림으로 그리고 싶지 않는 것은 사진으로 찍고, 사진으로 찍고 싶지 않은 것은 그림으로 그린다.

Mary Ellen Mark(매리 앨런 마크 ) /미국

◈ 바로 그 순간을 위해서 끈질지 게 기다려야 한다. 

◈ 주제를 가장 잘 표현하는 방법을 찾아내려고 노력해야 한다. 

◈ 요즘 범람하는 이미지들을 보면 대개가 대상 자체에 대한 것이 아니라

사진가 자신에 대한 것이다. 

◈ 내가 사진에 담고 싶은 건 대상의 외양보다는 대상의 본성이다.

그 대상의 본성을 들어내려면 끈질지 게 기다려야 한다. 

◈촬영하기 전에 마음을 텅 비워 놓고 예기치 못한 놀라움을 기다린다.

Matt Black(매트 블랙) / 미국

◈ "사진작가의 작품은 숨겨진 것들을 드러내는 것이다."

Minor White(마이너 화이트)/미국

◈ 사진가는 자기가 찾는 모든 것에 자기를 빠뜨려야 한다. 그럼으로써 모든 것과 일체가 되어 그것을 좀 더 깊이 느끼게 된다.

Nikos Economopoulos(니코스 이코노모풀로스) / 그리스

◈ 길을 가고, 미리 정해진 목적없이 여행하고, 시각적인 호기심으로 나를 둘러보고, 내가 만나는 것에 놀란다.

촬영하는 동안 어떻게 든 생각은 멈춘다.

그것은 현실과 게임을 하는 것과 같다.

Orson Welles(오손 웰즈) / 미국의 영화계 불세출의 전설

◈ 카메라가 시인의 머리와 눈이 되게 하지 않는 한 좋은 사진은 안 나온다.

Peter Henry Emerson(피터 헨리 에머슨)/ 자연주의 사진술을 주창한 19세기 영국의 사진가

◈ “초점을 약간 흐림으로써 사물의 외형에서 벗어나 사물의 진실에 접근할 수 있다“라는 초점흐림 이론을 주창하였다.

Robert capa(로버트 카파) / 헝가리 전쟁사진가

◈ 사진이 좋지 않다면 충분히 접근하지 못했기 때문이다. 

◈ 진실이야말로 최고의 사진이다.

Robert Heinecken(로버트 하이네겐) / 미국

◈ 사진이란 현실과의 관계를 초월하고 현실을 뒤덮는 여러가지의 이미지를 만들어 내는 예술행위이다. 

Robert Lebeck(로버트 레벡) / 독일

◈ 나는 일을 나가 쓸 만한 사진들을 가지고 돌아오는 장인이다. 

Robert Frank(로버트 프랭크) / 스위스 다큐멘터리 사진작가

◈ 작가는 사진에 자신의 삶의 무게를 표현하게 된다. 예술과 생활은 불가분의 관계다. 

◈ 지금이라면 무엇이든 사진으로 찍을 수 있다.

Sam Abell(샘 아벨) / 미국

◈ 사진을 찍을 때 내가 하는 일은 사실상 사물(피사체)에 대한 대답을 찾는 작업이다. 

◈ 나의 최고의 작품들 대부분은 무의식적으로 찍은 것들이고, 그 일은 내가 그 대상과 작품의 의미를 이해하는 능력에 선행된다.

Strawberry cake( 스트로베리 케이크)

◈ 당신이 D70(저가 카메라)을 쓰는 이유는 합리적인 소비를 한 것이지 돈이 없어서라는 열등감을 가질 필요는 없다는 것을 기억하길 바란다.

Steve McCurry(스티브 맥커리) / 미국

◈ 나의 사진은 고통스런 탐구와 끊임없는 여행의 결과물이다.

Susan Sontag(수잔 손탁) / 미국

◈ 동일한 사진가가 찍은 사진은 모두 하나의 작품군을 형성해야 한다.

Steven B. Smith(스티븐 스미스) / 미국

◈ 사진은 늘 도전의 연속이다. 

◈ 아무리 뛰어난 사진가라도 자신이 작품이 어떻게 보일지 그리고 어떻게 관객과 소통할지를 항상 인식하고 있어야 하며 그것은 쉬은 일이 아니다. 

◈ 나 자신의 작품에 공정하고 감정에 좌우되지 않는 비평을 하거나 정확하게 내가 어떤 작품을 만드는지 스스로 안다는 것이 내게 가장 힘든 일이다. 

◈ 사진은 만들어진 사람의 손을 떠나 남들에게 보일 때, 그 사진의 진가가 드러난다.

Terence Donovan(테렌스 도노반) / 영국

◈ 아마추어 사진가의 문제점 중 하나는 사진을 찍는 이유를 모른다는 것이다.

◈ W. H. Bauer (W.H.바우어) / 독일

모든 예술은 독단과 부동성에서 자유로워야 하며 시간을 초월한 공간적인 유토피아 즉, 원초적인 존재나 무한의 존재로 돌입할 수 있어야 한다.

William Albert Allard(윌리엄 알버트 알러드) / 미국

◈ 나의 사진에서 색과 구도를 분리할 수 없다. 나는 모든 것을 컬러로 본다.

◈ 언어와 사진은 그 둘 중 한 가지로만 소통할 때보다 함께 소통할 때 훨씬 파워풀해질 수 있다. 

◈ 좋은 사진은 카메라의 심도 조절에 의해 좌우되는 것이 아니라 마음의 심도에 의해 좌우된다. 

Wynn Bullock(윈 블록) / 미국의 4차원을 사진에 도입한 시공간 창조의 사진가

◈ 사진을 찍을 때 사실상 내가 하는 일은 사물(피사체)에 대한 해답을 찾는 작업이다.

Willian Eggleston(윌리엄 잉글스톤) / 미국

◈ 느낌은 갑작스럽게 온다. 

◈ 가장 볼 것도 없고 지저분한 장소가 한순간 뒤집히는 마술이 된다

[국내 사진가]

구본창

• 사진은 95%의 기술과 5%의 영혼으로 만들어진다.

김석종

• 우리의 인식은 우리가 바라보는 피사체의 속성에 의해 지배를 받는다. 사진의 경우는 더욱 그러하다. 사진은 현실적으로 이 지구상에는 존재할 수 없는 새로운 형상물로 재창조된다.형태의 변이와 색깔의 혼합 등으로 재창조된 이 새로운 이미지는 원래의 피사체가 한정시켰던 우리의 인식을 확장시켜 줌과 동시에 사진가는 피사체를 지배하고 용역하는 자유 개체로서 설 수 있도록 해준다.

김장섭

• 사진은 존재를 대상으로 한다. 화가보다 조각가가 더 많이 사진으로 전향하는 이유는 회화는 사물을 표피적으로 보는 것에 비해 조각은 존재적으로 바라보는데, 사진이야말로 사물을 존재적으로 보기 때문이다.

박상훈

● 12년간 새벽사진을 찍으면서 "새벽은 흙냄새 물씬 풍기는 우리 정취를 가장 가깝게 느낄 수 있는 시간이다. 그리고 노동의 소중함을 느낄 수 있는 공간이기도 하다. 이른 새벽부터 일하러 나가는 사람들이 그 곳에 있기 때문이다.

또 새벽에는 곧 다가올 아침에 대한 희망이 있다. 저녁놀은 아름답긴 하지만 희망을 찾아볼 순 없다."

신철균

• 작가는 작품으로 말해야 한다. 사진은 자신의 사상과 예술적 기교가 표현되고, 그것으로 말미암아 작가적 평판과 개성이 비평가들(관람자)로 부터 나오게 되는 것이다. 이것이 곧 작가의 개성이며 작품세계가 되는 것이다. 사진작가란 늘 자신의 작품세계에 불만을 갖고 완성을 위하여 화인다를 바라보고 순간이지만 영원한 예술적 이미지를 포착하기 위해 셔터를 누르는 삶을 살아가야 한다."

이치환

• 사진은 사진가 자신이다. 사진인은 사진으로 말하고 사진으로 살아간다.사진은 그 사진을 찍은 사진가의 삶을 적나라하게 표현한 것이다.비록 사진 속에 사진가 자신이 들어 있지 않다고 할지라도... 그러므로 사진은 다른 예술 표현과 같이 사진가라는 한 인간의 삶을 표현하는 예술 작업의 산물이라고 할 수 있다.

이창남

• 누드는 벌거벗은 인간의 육체에서 인간이 자연의 하나임을 인식시키고, 디오니소스(Dionysos)적 해방감과 도취감을 맛보게 하는 것이다.누드를 첨경처럼 담고 있는 자연은 대부분 생명이 없는 원초적 자연이며, 배경의 한 요소로 박혀 있는 듯한 여성의 나신(Naked)은 생명으로서 존재하는 인간이 아니라, 자연과 일체를 이룬 자연으로서의 한 요소로 환치(換置)되어 있다. 자연은 죽은 듯하나 생명의 부활을 얻은 듯 생명력을 회복하고 있으며, 인간의 육신은 생명을 초월한 자연으로서 복귀하고 있는 것이다.

이영준

• 사진은 보여주기다 알려진 영역과 알려지지 않은 영역이 무엇인가를 알아내 시각화하는 작업이다. 지금 우리에게 중요한 것은 사진찍기보다는 사진보기가 중요하다.

이정진

•  사진가는 풍경을 대상으로 만나며 그 대상은 의식의 흐름을 통해서 구체화 된다. 이것이 풍경의 상징화이다. 작가는 대상을 보는 눈과 감성의 진실성을 표현한다.

임영균

• 사진이란 흘러가는 영원 속의 한 '찰나'를 어떻게 기록하느냐 하는 것이다.그러나 수많은 영원 속의 '찰나'도 결국 인연 Karma(업) 이란 필연이 있었겠지. 사진은 결국 나에게 있어 '예정된 일기'를 쓰는 것이다.

조세현

• 패션사진이야말로 가장 순수한 사진이며, 현대사진의 핵심이 된다.

최민식

• 사진의 주요기능은 자연과 사회를 올바르게 인식하고 그것을 기반으로 인간을 감동시키는 것이다.사진에서 인간본연의 가치를 알려 주는 것이 바로 리얼리즘 정신이다.

최광호

• 사진을 찍는다는 것, 표현한다.는 것은 일상의 신화를 재현하는 것이다.사진을 통해서 일상이 드러나며 일상은 사진화된다. 따라서 작가는 일상과 사진의 한 가운데 있다.

최종인

• 나는 늘 이런식으로 작업을 시작한다. Still-life사진에 대하여 항상 3가지 Point를 점검해 본다. 그 주제에 가장 적절하게 접근했는지? 주제의 묘사가 Table 위에서 적절한지? 주제가 추상적인 표현이나 다른 소품의 필요 또는 다른 형태의 Style이 더 재미있는가? 마지막으로 Composition에 대해 생각한다.구도는 나와 피사체와의 관계를 수립하는 중요한 요소로 작용하기 때문이다. 그런다음 구도가 시각적으로 완벽하게 만족할 때까지 배열하고, 다시 배열하고, 또다시 배열하는 것을 주저하지 않는다.

한정식

• 사진은 사물과 사물 사이의 관계나 사물의 의미를 시각화하는 작업이다. 사진이 예술로 존재하려면 언어로는 도저히 표현할 수 없는, 언어 밖의 세계를 시각화 할 때만이 가능하다. 근대사진이 읽는 사진이라면 현대사진은 느끼는 사진이다.